Человек в среднем тратит 17 секунд на рассматривание экспоната в музее или в художественной галерее. Для узнавания картины требуется гораздо меньше времени. Но для её понимания… Нужно остановиться и внимательно рассмотреть детали. Это требует осознанности и напряжения внимания, но помогает увидеть то, чего не было видно с первого взгляда.

«Искусство видеть искусство» — это процесс внимательного рассматривания и глубинного, детального изучения произведения искусства. Эта техника разработана сотрудниками Музея искусств Толедо (США).Технику можно использовать не только для изучения музейных экспонатов, но и в повседневной жизни. Она состоит из шести последовательных шагов: посмотреть, наблюдать, увидеть, описать, изучить и объяснить.

Посмотреть

Первый шаг — посмотреть — может показаться обычным. Но он очень важен, поэтому к нему следует отнестись внимательно. Главное — «остановить мгновение» и посмотреть на предмет или объект. Здесь важна поза и отсутствие преград для зрения — вам должно быть удобно рассматривать образ и вы должны видеть его отчетливо.

Понаблюдать

Наблюдение — это этап, когда следует ближе присмотреться к объекту. Наблюдение — активный процесс, требующий времени и внимания. В этот момент зритель мысленно «разбирает» объект на части, выделяя составляющие его визуальные элементы.

Увидеть

Посмотреть — это физический акт; увидеть — процесс осознанного восприятия. Он включает в себя узнавание или связь информации, полученной с помощью зрения, с вашими предыдущими знаниями и опытом для конструирования смысла.

Описать

Описание помогает распознать и систематизировать свои мысли о том, что вы видите. Полезно описывать так, как будто вы составляете подробный мысленный список элементов. Какие предметы, фигуры, места вы узнаёте? Начать можно с определения и описания элементов композиции объекта искусства.

Изучить

Проанализируйте детали, которые вы увидели и описали, и попытайтесь понять их значение. Подумайте, как фигуры, объекты и места, которые вы узнали, соединяются и создают единый образ, в единую историю.

Объяснить

Финальный шаг объединяет изученное и описанное с нашими предыдущими знаниями и любой имеющейся информацией об авторе и работе. Объяснение позволяет нам сделать вывод о предмете или объекте.

Разберем эти шаги на примерах.

Присмотритесь

Смотреть и видеть — это одно и то же или разница есть? В чем отличия этих действий? Если визуальная грамотность — это способность читать, писать и понимать визуальный язык, то смотреть на изображение — значит бегло читать («по диагонали»), а видеть — значит прочитать текст.

Если вы просто смотрите на изображение, то «выхватываете» отдельные элементы образа. Но если вы видите, это значит, что вы «считываете» все элементы картины. Это всесторонний процесс.

Как же двигаться от просто смотрения на картину к тому, чтобы полностью увидеть её? Оказывается, что мы начинаем замечать разные элементы зрительного образа, когда останавливаем на нем свое внимание и присматриваемся к нему. Это называется наблюдение — процесс мысленного перечисления и систематизации зрительных элементов. Это и есть «мостик», объединяющий смотрение и видение.

Опишите то, что видите

Подумайте о процессе описания как о создании подробного каталога элементов, которые видите. Для создания «каталога» изображения нужно знать язык, которым обычно описывают художественные работы. Этот язык составляют художественные элементы и принципы дизайна.

Художественные элементы:

• цвет
• линия
• форма
• пространство
• текстура

Принципы дизайна:

• баланс
• акцент
• гармония
• движение
• пропорция
• ритм
• единство
• разнообразие

Изучите

Изучите элементы, которые вы внесли в свой мысленный «каталог», и найдите причины, по которым в изображении использованы именно они. Подумайте, как фигуры, объекты сочетаются друг другом для того, чтобы рассказать зрителю какую-то историю.

Есть разные методы анализа изображений — попробуйте их как разные пары очков, которые позволяют судить о предмете искусства с разных точек зрения. Как только детали изучены, сфокусируйтесь на том, чтобы посмотреть на работу сквозь «разные линзы очков»:

• композиция
• символ
• идея
• значение

Композиция

Композиция — это организация элементов искусства по принципам дизайна.

В натюрморте Ле Корбюзье простые элементы составляют равновесную и при этом увлекательную композицию. Взгляд словно опирается на знакомые формы, останавливаясь сначала на круглом предмете (стилизованном барабане), затем проходя вдоль ровного прямоугольного грифа гитары, изучает мелкие детали, напоминающие клавиши трубы.

Посмотрим на композицию «Звездной ночи» Винсента Ван Гога. Как линии и фигуры создают настроение и влияют на восприятие картины? Как создается ощущение пространства и ритма? Как элементы сочетаются друг с другом? Какой значение передает эта композиция?

Символ

Символы — это вещи, которые имеют значение из-за того, что ассоциируются или заменяют что-то еще. Они занимают значительную часть нашего понимания мира. Мы узнаем символы, основываясь на личном опыте, памяти и знаниях.

Например, одна из известнейших картин Леонардо да Винчи «Дама с горностаем» заключает в себе ряд символов. На картине изображена Чечилия Галлерани, возлюбленная миланского герцога Лодовико Сфорца. У девушки на шее ожерелье из темных бусин — символ могущественного покровителя, т.к. у герцога было прозвище Il Moro — «темный» — за смуглый цвет лица и темные волосы. Синий также символ богатства — ультрамарин в то время был одним из самых дорогих и редких красителей, т.к. на его доставку в Европу уходило несколько месяцев (добывался в Афганистане).

Но самым насыщенным символичными смыслами является горностай: он был эмблемой рода Сфорца (еще один намек на герцога; в этом значении пальцы девушки на шее зверька — это одновременно и власть, и нежность), символ целомудрия и чистоты (по легенде такой горностай предпочитал погибнуть, но не испачкать белую шерстку) и ассоциация с самой девушкой (на греческом горностай — «гале» созвучно с именем девушки — «Галлерани»). Символична поза (есть версия, по которой девушка была беременна в момент написания картины, а горностай и положение руки скрывает беременность, но намекает на нее), поворот головы, рука и т.д.

Поиск символов в подобных картинах — увлекателен и бесконечен.

Идея

Культура и история влияют на то, что и как мы видим на картине. Во многом наша реакция на картину зависит от контекста, в котором это происходит. Что происходило в тот момент, когда художник работал над произведением? Что он хотел выразить? Как наши ценности и современные взгляды влияют на наше понимание картины?

Идея картины «Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха считается одной из знаковых картин, воплотивших идеи эпохи романтизма. Странник на картине воплощает байронического героя — философствующего странника, загадочного и харизматичного отшельника, презирающего ценности обществ и закон. Идея стала крайне популярной после выхода поэмы «Паломничество Чайльд-Гарольда» лорда Гордона Байрона в Европе XVIII-XIX веков и отражалась в большинстве произведений того времени.

Значение

В процессе анализа значения работы мы понимаем цель её создания, открываем намерения художника и расширяем границы других смыслов и значений, основываясь на композиции, знаниях, воспоминаниях, опыте, истории, культуре и т.д.

Сравним картины китайского художника Вана Симона «Горы и воды на тысячу ли» (1113 г.) и русского художника Исаака Левитана (1890 г.). Мы видим в картинах разные композиции, элементы (линии, формы, цвета) и понимаем, что исторические и культурные контексты, в которых они создавались, отличаются друг от друга, видим и непохожие подходы авторов. Однако, идея в обоих картинах схожа — это восхищение природной гармонией, идея свободы и бескрайнего простора. Используя разные средства, художники вкладывают сходное значение в свои работы.

 

Объяснение

Объяснение или интерпретация возможна, если соединить анализ формы, символов, идей и значений. Быть визуально грамотным или «говорить на визуальном языке» означает то, что вы знаете эти факторы и не просто понимаете то, что видите, но и спрашиваете себя, почему вы это видите именно таким образом.

Что вы видите на картине?

1. Идиллическую сцену поля золотой пшеницы.
2. Образ смерти — такой, как заведено самой природой.
3. Документальное свидетельство изменений в связи с индустриальной революцией.
4. Все перечисленное.

Правильный ответ — 4 (все перечисленное). Что мы видим с первого взгляда на картине Ван Гога? Возможно, энергичные, равномерные мазки кисти художника или одинокий жнец в поле. Возможно, глаза остановятся на клубах дыма над деревней на голубых холмах вдали. Что значат эти детали?

Наблюдая за картиной, окружавшей его, Ван Гог видел символические значения в полях и в фигуре жнеца. Понимание смысла, который вкладывал сам художник в картину, может повлиять на её интерпретацию. Картина может иметь разное значение для разных людей: это зависит от личных воспоминаний, знаний, опыта человека, общества, в котором он живет, или места, где он увидел эту картину. То, как мы понимаем картину сегодня, отличается от того, как её понимали десять лет назад и еще через десять лет будет отличаться от сегодняшнего.

Вернемся к началу

Вам знакома фраза «Одну и ту же книгу нельзя прочесть дважды»? На каждое следующее прочтение текста всегда будет влиять предыдущее. Это справедливо и к прочтению образов. Вновь посмотрим на схему «Искусство видеть искусство»:

Пунктирная линия соединяет точки «Посмотреть» и «Интерпретировать» — схема циклична. Интерпретация возвращает нас к моменту первого просмотра картины. Объект нельзя интерпретировать несколько раз одинаково — он всегда будет новым.

 

Источник: www.vislit.org