Фильмы о дизайнерах и дизайне — отличный способ расширить свой профессиональный кругозор и сделать это легко и непринужденно. Наблюдать за жизнью и творчеством людей, на которых хочется равняться, — хорошая возможность вдохновиться на создание чего-то нового, а фильмы о природе творчества — пересмотреть свой подход к работе.

«Искусство дизайна» (The Art of Design)

Премьера сериала состоялась 10 февраля на сайте Netflix — компания давно зарекомендовала себя как один из лучших производителей телесериалов и с каждым годом укрепляет позиции. В The Art of Design — восемь эпизодов и каждый посвящен определенной сфере дизайна: интерьерному дизайну, дизайну предметов, автомобилей, одежды, обуви, графическому  сценическому дизайну и дизайну зданий – архитектуре. В кадре появляются Бьярке Ингельс — один из самых известных архитекторов нового поколения, сценический дизайнер Эс Девлин, архитектор интерьеров Илзе Кроуфорд, шеф-дизайнер Chrysler Ральф Жиль, дизайнер Nike Тинкер Хэтфилд и другие представители профессии.

«Гельветика» (Helvetica)

Трудно представить фильм, целиком посвященный одному шрифту, только если речь идет не о Helvetica. Разработанный в Швейцарии более полувека назад Максом Мидингером с Эдуардом Хоффманом, шрифт без засечек быстро стал узнаваемым — он появлялся на корпоративных логотипах, схемах транспортных систем и произведениях искусства. Но фильм в общем-то не столько о конкретном шрифте, сколько о том, как типографика влияет на нашу жизнь и формирует пространство, в котором мы живем, от Соединенных Штатов до Великобритании. О феномене Helvetica в картине размышляет в том числе немецкий дизайнер и профессор Бременской академии искусств Эрик Шпикерманн. Фильм вышел в 2007 году (на 50-летний юбилей шрифта), но менее актуальным не стал.

«Баухаус: лицо двадцатого века» (Bauhaus: The Face of the 20th Century)

Высшая школа архитектуры и дизайна «Баухаус», основанная в Веймаере в 1919 году, — одно из наиболее впечатляющих образовательных движений в искусстве ХХ века. Влияние «Баухауса» затронуло буквально все сферы искусства: архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр. Главной целью основателей движения было сделать промышленные товары красивыми, удобными и доступными для всех — двигать дизайн в массы. Британская картина 1994 года рассказывает о том, как формировался «Баухаус», как он был устроен, кто в него входил, каким образом направление завоевало общественную любовь, приобрело последователей по всему миру и отзывается эхом до сих пор.

«Почему человек творит?» (Why Man Creates)

«Почему человек творит» рассказывает о природе творчества и подходах, которые принято использовать, занимаясь созданием чего-то нового. Отвечая на вопрос, почему, собственно, человек творит, авторы картины отмечают, что процесс творчества делится на несколько этапов. Древние люди радуются удачной охоте и пытаются запечатлеть свои подвиги. Так появляется наскальная живопись. Потом начинается постройка первых домов, орудий труда, средств передвижения и так далее до активной творческой деятельности современных людей. Кстати, в 1968 году этот короткометражный анимационный документальный фильм выиграл премию «Оскар».

«Лестница в небо» (Sky Ladder)

Цай Гоцян — мастер, объединяющий в своем творчестве Восток и Запад, высокое искусство и повседневность, вековые традиции и современные стратегии. «Лестница в небо» – история жизни и творчества самого знаменитого художника Китая, внимательно сделанный портрет, который хочется не только смотреть, но и слушать. Звукорежиссеры потрудились на славу: погружаться в мир Цай Гоцяна зритель будет проникновенные шорох и свист — неотъемлемую составляющую работ артиста. Фильм, кстати, — отличный способ подготовить к гигантской инсталляции Цай Гоцяна «Октябрь» (впервые в России!), которая вот-вот откроется в Пушкинском музее в Москве.

«Айрис» (Iris)

Дизайнер интерьеров и коллекционер уникальных аксессуаров и нарядов Айрис Апфель — признанная икона стиля. 29 августа фешн-диве исполнилось 96 лет, а она до сих выглядит и держится лучше, чем большинство из нас. На 90-м году жизни Айрис Апфель даже удостоилась профессорского звания, став приглашенным учителем Техасского университета в Остине. Гранд-дама занимает этот пост до сих пор, ежегодно отсматривая проектные работы студентов факультета дизайна. Документальный фильм «Айрис» о жизни и стиле «редкой птицы» снял легендарным режиссер-документалист Альберт Майзелс, он вышел в 2015 году. Увы, сам маэстро до премьеры не дожил всего месяц.

«Современный российский дизайн» (The Modern Russian Design)

Фильм Сергея Шановича — первая попытка задокументировать 20-летнюю историю российского дизайна и рассказать об этой индустрии на примерах отдельных проектов графического, индустриального, фэшн-дизайна и мультимедиа-дизайна. Первый фильм запланированного цикла рассказывает о российской школе дизайна и о современных художниках, занимающихся графическим дизайном, о том, над чем они сейчас работают, где получают образование и что думают о своей профессии. Цель проекта — привлечь внимание к самой профессии, услышать компетентное мнение российских дизайнеров о дизайн-индустрии без посредников и интерпретаторов.

«Коллекционеры кроссовок» (Sneakerheadz)

Sneakerheadz — подарок для поклонников уличной моды. Он собран из разговоров с дизайнерами, владельцами магазинов и поклонниками кроссовок. Важные исторические кадры вроде отрывков из клипов, журналистских сюжетов и спортивных матчей здесь перемежаются с красивыми съемками обуви и рассказами о возникновении слова «сникеры», Майкле Джордане и Nike, Run DMC и Adidas, коллаборациях и ночных кэмпингах у магазинов. В фильме полно интересной, в том числе и очень грустной, статистики. Вы, например, знали, что каждый год из-за кроссовок совершается более 1200 убийств? Это примерно 20 в неделю.

«Способы видеть» (Ways of seeing)

Четырехсерийный фильм Ways of seeing, снятый в 1972 году для BBC по сценарию писателя, искусствоведа, художника Джона Бергера поднимает вопросы о традиционной западной эстетической культуре, подвергая их критике. Картина поднимает вопросы о восприятии современным зрителем классических изображений, о роли женского тела в истории искусств, о том, как на протяжении веков изображения управляли массовым сознанием, и, наконец, о том, как современная реклама освоила тот инструментарий, который был разработан в рамках художественной традиции. По мотивам потом была выпущена книга, о которой критик Sunday Times писал: «Бергер не просто открывает нам глаза на то, как мы видим произведения изобразительного искусства, он почти наверняка изменит само восприятие искусства зрителем».

«Гений дизайна» (The Genius of Design)

«Гений дизайна» — это серия короткометражных фильмов BBC о становлении дизайна в эпоху индустриализации до его развития в наши дни. Последняя из пяти серий повествует в том числе о простых предметах, которые в корне изменили нашу жизнь (например, о встроенном металлическом ушке для открывания консервной банки или о пружине в прищепке). Предназначение дизайна теперь изменилось, считают создатели картины. Если раньше он был ориентирован в первую очередь на нужды потребителя, то теперь, когда у нас есть все, — на исполнение мечты.

 

Автор: Ирина Костарева, источник: design-mate.ru